Retrophuture Frequenzen
Retrophuture Frequenzen
RETROPHUTURE invited to the Media Arts Festival MIBART
in the videoart section curated by Piero Deggiovanni
RETROPHUTURE invitato al festival di arte multimediale MIBART
nella sezione sulla videoarte curata da Piero Deggiovanni
Milano 2017
RETROPHUTURE invited to the 4th Intermedia Arts Festival IBRIDA
with his video Eurostalgia in the section curated by Piero Deggiovanni
RETROPHUTURE invitato al 4° Festival di arti intermediali IBRIDA
con il video Eurostalgia nella sezione curata da Piero Deggiovanni
Forlì, Ex Fabbrica delle Candele 2017
RETROPHUTURE and ALEX MARRA
have worked together to the new video Destiny.
The work has been projected durining the event Video #01 at Galleria l’Ariete Artecontemporanea and Bologna’s Art Fair 2017.
An edition of 5 copies has been released, contained in a wooden box along with a bookled, both specially projected by the artists.
RETROPHUTURE e ALEX MARRA hanno realizzato insieme il video Destiny.
Presentato durante la rassegna Video #01 alla Galleria L’Ariete Artecontemporana e ad Artefiera - Bologna 2017.
Ne è stata realizzata un’edizione di 5 copie, contenuta in una scatola di legno e accompagnata da un libretto, entrambi progettati per l’occasione dagli artisti.
DESTINY (MEETING YOU ON DIFFERENT STAGES) video | 2017
A taxi drives wearily over the heavily polluted streets of Beijing in the weeks before the Olympics. The driver is enslaved to a tedious, monotonous routine until the unexpected breaks into his life in the form of letters that he starts to find regularly inside the taxi at the end of his shift. This messages are reports of his previous lives, drawn up by an unknown person who has been linked to him, incarnation after incarnation, by profound blood constraints and feelings.
From here a parallel journey through the various Chinese ages begins. At the same time it is a journey through cruelty, frustration, sublime refinement, sordid falls and ignominious betrayal, related to the extraordinary, trivial, moving or extremely cruel stories of the protagonists who are inextricably tied by a common destiny.
This, as an extreme summary, is the plot of “The Incarnations” by the Anglo-Asian writer Susan Barker.
This book impresses not just for its writing, nor for the story itself (we have read books about reincarnation in abundance), but for the powerful way in which the subject is treated. Reincarnation, in fact, is not represented by sugarcoated New Age messages, but just by its crude and largely desperate repetition of trivial, lesser or exceptionally ferocious lives, in a sort of Antonin Artaud’s Theatre of Cruelty.
The story emphasizes the unresolved and abysmal mystery of the algorithm of destiny that leads us to meet certain types of human beings, to live (or relive) certain tragedies or triumphs, and above all indissolubly ties us to other, seemingly utterly unknown beings, who end up to be no strangers at all. Each chapter is in fact a sort of snapshot depicting the tragic comedy of Samsara, which is repeated by interpreting one different character after another, reciting different plays, on ever changing stages.
We came across this book “accidentally” (and consistently, given the subject) just as we were asked to make some live video shows which had China as the main theme. Having collected a great deal of historical footage and edited a good amount of clips, we promised ourselves to make soon a much more concise and atmospheric video out of them. So the book immediately gave us the inspiration for a strong poetic structure to a video that was promising to come out as rather pyrotechnical. In fact, the images emerge from the hallucinated contemporary metropolisis (represented and destructured through filters, datamoshing and glitch effects, just to symbolize the paradox of modern Chinese urbanization and industrialization), triggering colorful and hypnotic flashbacks obtained by animated clips with parallax effect (like true moving photos) or original footage of the early 20th Century. By doing so, the passages regarding the present moment appear more blurred, confused and distorted, while those that recall the memory of previous lives are much more vivid and clear. And actually there was plenty of material! We go from the painted rolls of the T’ang and Ming ages to the “Art Deco” exotic beauties of the 30s, the propaganda of the more recent Maoist era, to present days. The female figure (the absolute protagonist of the book) is emphasised, but so are also the great themes of Chinese civilization and philosophy (from Taoism to Maoism, from ethereal Buddhism to unbridled capitalism, from Confucius to Lao Tsu, etc.) Obviously it was not just about building a storyboard that resembled the book in a didactic way, but more to suggest its atmosphere, through crucial images and visual impressions. The music, self-produced as an integral part of the work, alternates yearning moments, obtained through ambient sounds and melodies echoing traditional music and instruments (to suggest memory and love, always defeated and betrayed, which, just like a curse, involves all the protagonists), with an extremely strong pace and distorted - nearly industrial - rhythms that accompany contemporary images in a kind of pounding electronic vertigo, which implacably sets the rhythm of metropolitan life.
The structure of this book is, in fact, the same used in live shows and installations where the artists make large projections on juxtaposed mappings, alternating each other’s clips in a constant visual fluxus, continuosly filtered by electronic effects
Un tassista percorre stancamente le inquinatissime e sovraffollate strade di Pechino nelle settimane precedenti le Olimpiadi, schiavo di una routine logora e monotona, quando nella sua vita irrompe l’inatteso sotto forma di lettere che inizia a ritrovare regolarmente nel taxi a fine turno. Sono i resoconti delle sue vite precedenti, stilate da una persona sconosciuta che è stata legata a lui da profondissimi vincoli di sangue e di sentimenti, incarnazione dopo incarnazione. Ecco che viene a snodarsi, partendo dal presente, un viaggio parallelo attraverso le varie età della storia cinese e allo stesso tempo attraverso crudeltà, efferatezze, sublimi raffinatezze, sordide cadute, ignobili tradimenti, legati alle storie straordinarie, banali, struggenti o crudelissime dei protagonisti indissolubilmente legati da un comune destino.
Questo, in estrema sintesi, è il plot di “The Incarnations” (Ora sai chi sei) della scrittrice anglo-asiatica Susan Barker. A colpire, di questo libro, non è la scrittura, né la storia in sé (di libri sulla reincarnazione ne abbiamo letti in abbondanza) bensì la sensibilità potente con cui è stato trattato il soggetto. La reincarnazione, infatti, non è rappresentata con edulcoranti messaggi New Age ma nella sua cruda e perlopiú disperata ripetizione di vite assolutamente banali, infime o eccezionalmente efferate, una sorta di grande teatro della crudeltà artaudiano.
La storia pone l’accento sul mistero irrisolto e abissale dell’algoritmo del destino che ci porta a incontrare reiteratamente taluni tipi umani e non altri, a vivere (o rivivere) certe tragedie o trionfi e non altri, e soprattutto ci lega indissolubilmente ad altri esseri in apparenza sconosciuti, ma che sconosciuti non sono affatto. Ogni capitolo è insomma una specie di istantanea sulla tragica messa in scena del Samsara, che si ripete interpretando di volta in volta personaggi diversi, che recitano battute diverse stagliandosi su differenti palcoscenici. Ci siamo imbattuti in questo libro “casualmente” (e assai coerentemente, dato il soggetto) proprio mentre eravamo stati chiamati a realizzare dei video-show per eventi che avevano per tema la Cina. Avendo raccolto materiale storico e preparato molte clips, ci eravamo ripromessi di ricavarne un video più stringato e atmosferico. Ecco che il libro ci ha dato immediatamente lo spunto per una forte struttura poetica su un video che si annunciava pirotecnico.
Le immagini si snodano, infatti, partendo dalle alienate metropoli contemporanee (rappresentate e destrutturate attraverso filtri acidi ed effetti moshing e glitch, proprio per simboleggiare il paradosso dell’urbanizzazione e dell’industrializzazione cinesi odierne), per alternarsi in flashback colorati e ipnotici, realizzati usando clip animate con effetto parallax (vere foto in movimento) o girato originale del ‘900. Cosí facendo, i passaggi che riguardano il momento presente appaiono più sfocati, confusi e distorti, mentre quelli che rievocano la memoria delle vite precedenti sono molto più vividi e nitidi. E certo il materiale non mancava. Si va dai rotoli T’ang e Ming alle esotiche bellezze “deco” degli anni ’30, alla propaganda della più recente era maoista, fino ai giorni nostri. L’accento è posto soprattutto sulla figura femminile (protagonista assoluta del libro) ma anche sui grandi temi della civiltà e filosofia sinensi (dal taoismo al maoismo, dall’etereo buddismo al capitalismo sfrenato, da Confucio a Lao Tzu ecc.). Ovviamente non si è trattato di costruire uno storyboard che ricalcasse il libro in maniera didascalica, ma di suggerirne piuttosto l’atmosfera, attraverso immagini emblematiche e impressioni visive.
La musica, autoprodotta come parte integrante dell’opera, alterna momenti struggenti, suoni ambient e melodie che riecheggiano composizioni e strumenti tradizionali (a evocare la memoria, l’amore sempre sconfitto e tradito che, come una maledizione, unisce i protagonisti), a ritmiche estremamente pressanti e distorte -quasi industrial-, che accompagnano le immagini contemporanee in una sorta di martellante vertigine elettronica, che detta implacabilmente il ritmo alla vita metropolitana.
La struttura di questo libretto, infine, ricalca quella usata nei live show e nelle installazioni, in cui si proiettano, alternandoli, i materiali dell’uno e dall’altro artista su grandi mappature accostate in parallelo, in continue variazioni attraverso gli effetti elettronici.